Stéphanie crée des pièces uniques et des petites séries en grès noir, qu’elle décore au pinceau aux
engobes dans un univers naïf et poétique.
Elle aime la matière brute de la terre nue, créer du relief, et illustrer ses pots de décors figuratifs.
Instants isolés, figures qui émergent, les créations de Stéphanie sont chargées de rêves éveillés, de
douceur, de passion et de beauté, inspirées par l’imaginaire de l’enfance et de la nature, sources
inépuisables de matières à raconter.

« Contemplative, laisser le temps au temps et travailler de mes mains, sont les raisons pour lesquelles la terre est venue tout naturellement à moi. »

Le geste précis et minutieux de Stéphanie prend place dans son atelier de Trégouët, lové dans la nature de la campagne de Loire-Atlantique.

Suivons son chemin…

Diplômée des Métiers d’arts de Sèvres, Juliette modèle des histoires en céramique.
Ces histoires « qui nous ramènent avec sensibilité à nos émotions et à ce qu’il est essentiel de
conserver : le rêve. Un monde lunaire habité de personnages à la figure parfois animale se sculpte
avec finesse et rondeur en grès blanc lisse et grès noir chamotté. Plumes, cristaux ou textiles
habillent les corps tandis que des balançoires de cuivre ou des clôtures de bois se greffent dans des
scènes imaginaires.

L’esthétisme des Arts Premiers, le mysticisme de Miyazaki, l’innocence du Petit Prince, les silhouettes
chimériques de Max et les Maximontres ou encore l’atmosphère fantaisiste de Dark Crystal sont
autant de références qui ont façonné mon univers. Entre solitude et dualité, je questionne les
connections intimes, les attitudes et les gestuelles qui nous lient à l’autre. »

Ses productions sont des pièces uniques réalisées généralement en grès blanc lisse ou grès noir
chamotté auxquelles s’ajoutent engobe, couverte ou or. Riche d’une formation en mode et textile,
elle associe parfois les matières et habille ses sculptures de plumes, perles, pierres, fausses fourrures,
fils métalliques et bien d’autres.