Les céramiques s’invitent dans la cuisine depuis longtemps déjà. Pour la cuisson, la fermentation ou autres préparations, les utilisations et recettes associées sont nombreuses et variées.
Plongez dans l’histoire de ces pots et découvrez aussi leurs versions contemporaines avec les poteries culinaires de Henri Ackermann, Rudolf Floss et Bruno Ronzier.
De son atelier situé à Comblessac en Ille-et-Vilaine, Mathilde apprivoise l’argile. Elle a commencé la poterie par une immersion dans les émaux de cendres avant de se perfectionner dans le modelage. Elle structure ses recherches autour de formes et de textures naturelles.
« Les mains dans la terre je cherche à retranscrire ce qui m’entoure et que j’affectionne. C’est au
détour de mes promenades entre landes, enrochements granitiques et paysages boisés que je
compose ma géologie intérieure. Dans mon atelier je laisse dériver mon inspiration jusqu’à évoluer
en Terre Inconnue puis m’approprie ce nouveau paysage pour le traduire dans l’argile. »
Mathilde fabrique des céramiques en grès cuites à haute température recouvertes d’un émail qu’elle compose à base de cendres de bois locales. Pour le décor et la couleur elle utilise une sélection d’engobes, des jus d’oxydes et des ocres.
Son identité de potière se révèle au travers de ses créations, sous des apparences délicates et sobres, à la simplicité parfois brute.
Pour le Patiau, Mathilde a créé des pièces utilitaires et décoratives, conjuguant différentes nuances de bleu.
Stimulée par la singularité des projets des métiers d’art, Claire est professionnelle dans les deux domaines de l’art floral et de la céramique. Elle combine aujourd’hui les acquis dans l’un et l’autre pour mettre ses savoirs-faire et sa créativité au service de l’architecture d’intérieur.
Mue par la recherche d’harmonie, dès son enfance elle a été en quête du beau. Glaner est devenu une seconde nature ; ses sens s’y sont exercés sur les médiums complémentaires que sont les matières végétales et l’argile. Elle aime partager le fruit de ses cueillettes et récoltes pour embellir les intérieurs.
Elle tourne une grande partie de ses pièces et fabrique ses émaux de grès dans un travail de recherche évolutif.
Les lignes douces, et les courbes, naviguant du pastel à des teintes plus denses sont la marque du travail de Claire Albrecht. Pour cette exposition-vente elle nous offre des pièces de sa couleur de prédilection : le bleu.
En collaboration avec « La curieuse pépinière » et Véronique Henneuse, ils mettront en scène l’espace d’exposition extérieur, tel un jardin suspendu.
