Chacun travaille la terre à sa manière, révélant talent et personnalité.

Alice a commencé la terre dès le plus jeune âge, vers 7/8 ans. Elle ne pouvait ainsi se destiner à autre chose qu’à des études d’Arts Appliqués à Rennes, puis en céramique à la prestigieuse école Olivier de Serres à Paris et au CNIFOP en Bourgogne.

Olivier, quant à lui, est arrivé à la poterie comme par magie. Auparavant restaurateur au Canada, il à découvert le travail de la terre alors qu’il recherchait des assiettes pour son restaurant. La poterie s’est imposée à lui pour ne plus sortir de sa vie. Et pas à pas, il s’est engagé sur cette nouvelle voie, par la formation et surtout l’observation.

Leurs créations à la fois modernes et poétiques colorées et raffinées sont toutes des pièces uniques évocatrices de leurs rêves les plus chers.

Ils sont installés à La Chapelle Caro (56)

Après plusieurs années dans l’événementiel, Stéphanie a décidé de prendre contact avec la terre…ou comme elle le dit c’est la terre qui est venue à elle ! Ses mains attendaient ce moment comme un rendez-vous qu’il ne fallait pas manquer et une aventure a commencé.

Elle a obtenu son CAP de tourneur en céramique en 2013 (formation au sein de l’atelier Céramuse à Savigny sur Orge) et créé son atelier à la Rochelle en 2014.

Elle travaille le grès, la porcelaine et fabrique ses émaux à partir de matières premières, en suivant à la lettre les recettes échangées, essayées, et quelques fois en fermant les yeux pour plus de surprises…

Le partage et la qualité des rencontres que la céramique lui offre au quotidien, est une valeur ajoutée à cette odyssée.

Stéphanie nous parle de son travail : « J’aime apporter de la légèreté dans mon quotidien et dans mon art. Le lien entre chacune de mes pièces est de reflet de mes envies pour toucher de plus près ce qui m’est cher et précieux. »

Elle est instellée à La Rochelle

Inspirée par les objets du passé, Nathalie recherche des formes simples, épurées, sobres pour composer bols, gobelets, pichets, bouteilles, pots à anses, jarres et sculptures représentatives de son monde intérieur…

Elle travaille l’objet-céramique comme le bijou à travers le symbole, autour de thèmes comme l’habitat, l’intimité, les liens ou le souvenir. L’artiste accorde un intérêt particulier à la sculpture miniature, à porter sur soi, qui offre en parure l’essence de nos sentiments et émotions.

 D’autres thèmes nourrissent aussi sa recherche : l’autre moi, à travers un travail sur les ombres, les routes, les couples ou les visages.

Elle modèle le grès chamotté et une terre noire plus fine. Son univers de création est proche de la matière dont elle aime le côté brut et rugueux. Elle privilégie les couleurs mates, naturelles. Les formes sont montées au colombin ou à la plaque.  Les décors sont créés à l’aide d’oxydes métalliques et de glaçures mates ou satinées. Ils peuvent aussi être minimalistes, sans émail, gravés dans la terre. Nathalie intègre le métaI à ses objets, travaillé pour offrir des surfaces brossées ou martelées aux tonalités changeantes, bleutées, rougeâtres ou noircies en relation avec l’émail de la pièce. Toutes ses créations sont uniques.

Elle est instellée à Paris